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為什么總是黑色犯罪片?

發布時間:2019-06-24  閱讀量:2858


黑色犯罪片貼近現實的同時,由青年導演執導并且不斷挺進國際電影節,背后的產業突破顯然值得更高的關注。


文/龐宏波


 

上海福地。

 

在2015年6月21日,曹保平憑借《烈日灼心》拿下了最佳導演獎的同時一舉捧出了“三影帝”。時隔四年,2019年的6月21日,曹保平作為監制帶來了同樣是黑色犯罪片的《鋌而走險》,同樣入圍了上海國際電影節的主競賽單元。

 

其實回看這四年,黑色犯罪片顯然成為了“作者型”商業電影的最佳類型選擇。黑色犯罪片更像是一個“底座”,依托于這個基礎類型,在其中夾雜了動作、警匪、懸疑、喜劇、愛情等諸多類型,也誕生了《追兇者也》、《暴雪將至》、《解救吾先生》等諸多優質的國產片。

 

而在國際舞臺上,顯然黑色犯罪片成為了走出國門的“典型代表”。無論是“大器晚紅”的廖凡還是段奕宏,都先后在國際電影節上拿下最佳男主角的獎項。而在前不久的戛納國際電影節上,《南方車站的聚會》入圍了主競賽單元,也獲得了極高的評價。

 

福茂在評價中國電影的國際影響力時,表示前幾年華語電影大多扎身于商業電影當中,這兩年才慢慢尋求商業和藝術之間平衡的類型片。那么,在諸多類型片當中,為什么總是黑色犯罪片?

 

1

為什么是曹保平?


作者類型。



曹保平在中國電影市場最“浮躁”的高速增長期,用黑色犯罪片成功為自己爭取了一席之地。后來,市場把曹保平成為“中國黑色犯罪類型電影的領軍人物?!边@其實不僅僅是因為《烈日灼心》后曹保平還帶來了《追兇者也》,證明自己不是曇花一現,而是在類型和產業兩個方面對黑色犯罪片進行了“豐富處理”。

 

《追兇者也》和《烈日灼心》是完全不同的兩個感覺,整個黑色犯罪片并沒有因為同質化的創作傾向進入到疲勞期,而是通過不同地域,利用環境和人性的元素來表達社會現實的荒誕和無奈。

 

而在產業上,除了自身執導外,曹保平還幫助了不少同類型影片。在《暴雪將至》當中,曹保平擔任出品人,這部電影在市場取得了不錯的口碑評價。而2017年,曹保平擔任了FIRST影展創投會評審,隨后《鋌而走險》在2018年開拍,曹保平擔任了這部電影的監制。

 

從風格上來看,《鋌而走險》的確“很曹保平”。善惡同體附著于人物、多支線敘事、利用環境輔助以及整體“黑暗風”的視覺體驗。



作為黑色犯罪片國內認可度最高的導演之一,曹保平的確已經證明了自己。這兩年,越來越多的成熟導演開始“反哺”青年導演,徐崢、寧浩、陳思誠等人都在自己擅長的類型領域里不斷挖掘市場新人。

 

相比較喜劇、動作等“強市場”類型片,黑色犯罪片在前幾年的市場前景并不樂觀。此前,曹保平表示犯罪題材天生能夠滿足普通受眾的獵奇和窺私欲,是這個類型故事社會心理學上的受眾基礎。

 

但這兩年大量犯罪題材作品在市場突圍,本質上是這一類型受眾基礎的最好回答。再加上曹保平此前通過多部黑色犯罪片在市場得到檢驗,多少給電影本身吃下了“定心丸”。

 

2

為什么是大鵬和歐豪?


演員。



憑借著《白日焰火》拿下柏林國際電影節影帝的廖凡、憑借《暴雪將至》拿下東京國際電影節影帝但段奕宏、再到《烈日灼心》的“三影帝”和《追兇者也》里的張譯、劉燁。

 

黑色犯罪片顯然成為了優質演員的“孵化器”,也打破了很多外界對于演員的質疑。這其實和類型本身有著極大的關系。黑色犯罪片本身角色人物的復雜程度要超越其他類型,這需要演員最大程度的釋放能量。

 

在《鋌而走險》中,歐豪和大鵬還是引起了不少人的關注。前者被看作是“小鮮肉”,后者雖然已經擔任了兩部電影的導演,但大多數作品依然是喜劇。

 

然而從目前電影的口碑反饋來看,歐豪和大鵬的表演是全片最為驚喜的部分。歐豪首度飾演反派冷面殺手,在飆車和動作戲上的表現還是讓影迷感到十分滿意。而大鵬首次嘗試非喜劇角色,在底層小人物對于善惡的糾結上,多少也讓人感到眼前一亮。



黑色犯罪片對于演員的“類型限制”比較低,與此同時又能充分發揮演員本身的層次感。這兩年,市場對于演員的包容度大大增強,另一方面通過不同類型、不同風格的“反差塑造”,演員本身的踏實程度也回饋了市場的期待。

 

其實除了大鵬和歐豪,“觸電”的沙寶亮也飾演了一位綁匪。角色本身的“強硬”和顛覆傳統形象的沙寶亮,對于觀眾本身的沖擊力也很強。尋求顛覆,在這兩年被反復提及,對于演員來說“嘗鮮”不同角色是豐富自身的一個機會,而對于觀眾來說,顛覆本身也能過引起觀影興趣。

 

3

為什么是甘劍宇?


FIRST系。



首次執導電影處女長片的甘劍宇同樣出自“FIRST制造”。2015年,帶著《心迷宮》進入市場的忻鈺坤成為了一個標志,此后執導《我不是藥神》的文牧野算是FIRST青年導演成為“市場寵兒”的一個高潮。

 

FIRST青年影展這幾年對于電影市場的輸血,越來越讓市場開始重視階梯人才的培養。而這批新鮮血液的加入,也讓市場逐漸形成了新人才、新類型、新題材的市場特征。

 

不過據曹保平介紹,此前甘劍宇入圍第十屆香港亞洲電影節的學生作品《小學雞大電影》就讓其看到了甘劍宇身上更多的可能性。后來在FIRST創投會帶來的《鋌而走險》又比較完整,這也促成了甘劍宇和曹保平的合作。


 

有趣的是,第六代導演之后中國電影市場一直以來就不用代際劃分。而這兩年,畢贛、張大磊、忻鈺坤、董越也都得到了進入主流市場的機會,而這批導演某種程度上也撐起了華語電影在國際電影節亮相的大旗。

 

和早一批的青年導演不同,這批青年導演大多對類型片有著更為執著的追求。從一開始的電影教育上就注定了未來作品的商業可能性,例如文牧野在得到長片拍攝機會前對韓國類型片進行了大量研究,這才有了《我不是藥神》。而甘劍宇此前對于香港類型片也極為喜愛,在《鋌而走險》當中,多少可以看到甘劍宇本身的成熟度。




某種程度上,成長背景的不同讓青年導演不再需要通過文藝片“曲線救國”。而忻鈺坤、董越、甘劍宇選擇黑色犯罪片,除了類型片的學習經歷,還有黑色犯罪片本身的類型優勢。

 

相比重工業特效電影和愛情、喜劇等強市場類型,黑色犯罪片本身的制作成本較低,對于青年導演學習經驗和摸索規律提供了“容錯空間”。

 

而且黑色犯罪片最大程度上承載了導演對于商業性和藝術性的平衡,犯罪片最高的衡量標準是“人性大于社會性”,在人性、社會現實、類型表達諸多層面上給青年導演提供了最大的機會。

 

與此同時,如今市場口碑對于觀影的驅動力增強,這也給了青年導演迅速突圍的機會。

 

這兩年,大批黑色犯罪片的涌現,其背后的產業根源其實需要被更多大眾所看到。為什么總是黑色犯罪片?背后其實是人才“反哺”、演員求新和市場包容度增加共同左右的結果。


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